Pictorii Vasile Bratulescu si Gheorghe Tomaziu - intre figurativ si nonfigurativ

Muzeul National de Arta al Romaniei gazduieste in perioada 12 mai - 3 iulie 2005 expozitia de pictura si grafica "Vasile Bratulescu, Gheorghe Tomaziu" din ciclul "Donatii si donatori", al carei

Muzeul National de Arta al Romaniei gazduieste in perioada 12 mai - 3 iulie 2005 expozitia de pictura si grafica "Vasile Bratulescu, Gheorghe Tomaziu" din ciclul "Donatii si donatori", al carei curator este Alina Skultety. In cadrul acestei expozitii, al carei scop este sa reconstituie creatia acestor doi artisti romani, sunt prezente lucrari ale unor pictori insuficient cunoscuti si care nu au beneficiat de intreaga atentie si recunoastere pe care o meritau. Cele mai multe dintre picturile lui Vasile Bratulescu (1916-1981) provin din donatia sotiei acestuia, Monica Bratulescu, altele din colectii particulare. Se urmareste, in segmentul dedicat lui, evolutia sa de la figurativ la nonfigurativ. La inceputurile creatiei, suverane erau doua tendinte, realismul si figuratismul, apoi, in perioada de dupa 1969, artistul opteaza pentru limbajul picturii abstracte. Creatiile din cele doua perioade marcheaza clar diferentele evidente dintre doua stiluri, dintre doua viziuni ale lui Bratulescu asupra artei picturale, cum poti remarca comparand doua creatii cum sunt, de pilda, "Garofite salbatice" (figurativ) si "Mediu subacvatic" din ciclul "Constelatii si Incandescente" (nonfigurativ). Lucrarile din perioada de inceput (portrete, peisaje, naturi statice) poarta in ele amprenta influentei din pictura figurativa a lui Camil Ressu. Apoi, dupa 1969, formele, in picturile lui Bratulescu, incep sa fie reduse la esenta, in asa masura ca obiectele devin greu descifrabile (exista mai multe cicluri de lucrari abstracte dedicate celor patru elemente primordiale, pamant, aer, apa si foc, in viziunea sa simboluri ale purificarii, regenerarii, purificarii si fecunditatii; un alt ciclu, "Idoli de cristal", a fost dedicat omului - fiinta creatoare - divinitate. Lucrarile lui Gheorghe Tomaziu (1915 - 1990) provin din colectia doamnei Fraga Tomaziu donata Muzeului National de Arta al Romaniei in 2004 prin intermediul lui Dolores Botha si al lui Radu Costinescu. In prima perioada de creatie a artistului sunt incluse compozitii figurative, in care se urmareste crearea de armonii cromatice si senzatii optice prin jocul culoare-lumina. Poti urmari in succesiunea exponatelor trecerea de la un stil cum poti sesiza intr-o pictura ca "Peisaj la malul marii", la "etapa iluministica" (1948-1949) - lumina alba, difuza predomina, implicit obiectele isi pierd materialitatea ("Peisaj urban cu copac alb desfrunzit") mergandu-se pana la descompunere, cum se intampla in ultimele lucrari ("Peisaj cu femeie si cavaler"). A doua etapa, numita "perioada franceza" , cuprinde lucrarile realizate dupa 1970 cand Tomaziu se stabilise la Paris. Traverseaza mai multe tendinte, trecand prin abstractionism ("Proximite"), suprarealism ("De l'orchidee") si expresionism abstract ("Mystere du metro"). Grafica lui Tomaziu este mai unitara decat pictura; in seria de autoportrete, portrete si peisaje realizate in tus, creion, acuarele si laviuri, poti urmari evolutia artistului de la realism la expresionism.