Profesoara Ioana Steluţa Manea foloseşte versuri şi citate înainte de începerea orelor ca să încălzească atmosfera, iar când pune muzică clasică, elevii se înghesuie să iasă la tablă.
Un spirit tănăr, un virtuoz a cărui carieră l-a purtat pe mari scene, precum Concertgebouw, Royal Festival Hall şi Barbican Center din Londra, sau Auditorio Nacional de Musica şi Palacio de Congresos din Madrid, violoncelistul Denis Shapovalov a fost considerat de Mstislav Rostropovici un „talent strălucitor de care poate fi mândru în faţa întregii lumi”. Artistul a fost invitat la Bucureşti în finalul stagiunii simfonice a Filarmonicii.
Concertul de deschidere al Festivalului are loc sâmbătă, 28 august, între orele 19.30 şi 22.00, şi se va desfăşura la Sala Palatului din Bucureşti.
Festivalul Enescu propune şapte evenimente dedicate exclusiv muzicii secolului XXI, lucrări contemporane, care vor putea fi ascultate în cadrul concertelor de la Sala Radio.
Sunt numeroase opere prezentate în concert în Festival, dintre care „Die Tote Stadt“ are premiera pe 10 septembrie la Sala Palatului, cu Orchestra Filarmonicii „George Enescu“ şi solişti invitaţi, sub direcţia muzicală a lui Frédéric Chaslin.
În această ediţie de Festival, ne reîntâlnim cu invitaţi care ne-au fermecat şi în ediţiile anterioare, printre care pianista Maria João Pires şi Orchestra de cameră Academy of St Martin in the Fields, care nu sunt la prima vizită la Bucureşti.
Unul, şi poate cel mai important, dintre artizanii Festivalui Internaţional George Enescu, directorul acestuia, Mihai Constantinescu spune că efortul făcut pentru organizarea festivalului este asemănător luptei cu destinul din opera enesciană „OEdipe“.
La împlinirea a 140 de ani de la naşterea genialului compozitor, cea de-a 25-a ediţie a Festivalului care-i poartă numele se întrece în a prezenta în concert lucrări enesciene. De la poemul „Isis“, rar cântat, la opera inedită „Strigoii“, trecând prin arpegiile înzestratei Teodora Enache-Brody, „avem 37 de lucrări enesciene în program“.
Unul dintre principalii sponsori ai fiecărei ediţii a Festivalului Internaţional George Enescu, CEO Raiffeisen Bank, Steven van Groningen, cunoaşte România încă de pe vremea lui Ceauşescu, şi consideră că un loc se schimbă în bine, dacă oamenii fac lucruri să-l schimbe.
Chief Officer Corporate Development Iskander Abdibaitov spune că brandul George Enescu reprezintă un diferenţiator pentru brandul de ţară al României: Festivalul şi Concursul „George Enescu“ dau motive de mândrie oricărui român.
Una dintre cele mai emoţionante lucrări ale lui George Enescu, Balada, se va auzi simultan joi, 19 august, începând cu ora 12.15 în mai multe locaţii din Bucureşti şi diverse oraşe din ţară, precum şi pe mai multe canale media, în proiectul „Sunetul Iubirii”, iniţiat de Festivalul Enescu pentru a marca 140 de ani de la naşterea marelui compozitor.
Timp de două zile, sâmbătă şi duminică, în cadrul Maratonului Vaccinării din Piteşti se va putea vaccina oricine, fără programare, doar în baza cărţii de identitate. Cei care vin la imunizare au parte de o surpriză muzicală pregătită de Filarmonica Piteşti.
Accesul publicului se face doar cu respectarea unor reguli: biletele sunt nominale; prezentare document de identitate; certificat de vaccinare sau test PCR negativ sau dovadă prezenţă anticorpi. 50 de elevi şi studenţi la muzică vor avea acces gratuit la Ateneu, pentru a urmări recitalurile din Semifinale, pe bază de înscriere pe site-ul www.festivalenescu.ro.
Filarmonica "Muntenia" din cadrul Centrului Judeţean de Cultură Dâmboviţa a susţinut, vineri seara, un concert de muzică clasică în curtea Spitalului Judeţean Târgovişte, spectacol dedicat cadrelor medicale care au îngrijit bolnavii de COVID-19.
Prestigioasa universitate britanică ia în considerare să revizuiască programele cursurilor sale de muzică „prea legate de perioada colonială”.
Două albume de început de an, Silver age şi Art of the mandolin: două albume foarte diferite, şi totuşi, cu numeroase puncte comune. Muzică rusă de început de secol XX, interpretată de Daniil Trifonov şi un parcurs de la baroc la contemporan în repertoriul scris exclusiv pentru mandolină, propus de Avi Avital.
Printre nominalizările la premiile International Classical Music Awards (ICMA) 2021 se numără şi un album semnat de pianista Luiza Borac, cuprinzând integrala lucrărilor pentru pian semnate de Constantin Silvestri. La altă categorie, albumul Elgar semnat de violonista britanică Nicola Benedetti, alături de Orchestra Filarmonicii din Londra, condusă de Vladimir Jurowski, directorul artistic al Festivalului Enescu.
17 decembrie 1770 este ziua când a fost botezat Ludwig van Beethoven. Este data când sărbătorim 250 ani de la naşterea celui cunoscut drept "Titanul de Bonn", unul dintre cei mai importanţi compozitori din întreaga istorie a muzicii, un creator vizionar cunoscut drept reprezentant al clasicismului vienez, care anticipă însă şi zorii romantismului în muzica cultă.
International Classical Music Awards (ICMA) este una dintre distincţiile râvnite din industria discografică; un juriu independent alcătuit din reprezentanţi a 20 de instituţii mass-media din întreaga Europă selectează anual nominalizaţi, finalişti şi, în fine, câştigători pentru 16 categorii. Anul acesta, printre nominalizaţi, şi artişti români: astăzi, despre un disc semnat de pianistul Daniel Ciobanu.
La distanţă de câteva luni, Daniil Trifonov şi profesorul său, Serghei Babayan, şi-au lansat albume proprii la o celebră casă de discuri: doi mari pianişti ruşi, cu marele repertoriu rus – discipol şi maestru.
Hope@home, The Messenger şi Selige Stunde se intitulează trei albume lansate recent, care oferă o altă perspectivă asupra timpurilor dificile pe care le trăim.
În timpuri de pandemie, dar şi de vacanţă, avem mai mult timp să reflectăm la muzica sferelor – care nu este doar o vorbă în vânt, ci un concept filosofic din antichitate. Sau putem să ne gândim la globalizare – reflectată muzical într-un concert intitulat, emblematic, Trei continente, înregistrat în ianuarie 2020 de violoncelistul Jan Vogler şi Orchestra Radiodifuziunii WDR din Koln, condusă de dirijorul ei şef, Cristian Măcelaru.
La 10 ani a susţinut primul recital, iar la 14 a debutat ca pianist concertist. Este laureat al concursurilor Guilde francaise des artistes solistes şi George Enescu şi are peste 1000 de apariţii scenice. Astăzi, maestrul Viniciu Moroianu este şi unul dintre mentorii tinerei generaţii de pianişti români. Printre numeroasele înregistrări, a realizat, în premieră absolută în 2019, integrala lucrărilor pentru pian solo de Lipatti.
Pe Marius Boloş l-am întâlnit pentru prima dată în 2006 la un masterclass unde scena era de-a dreptul inundată de generozitatea vocii lui. M-am bucurat că sătmăreanul s-a stabilit în Bucureşti şi astfel capitala a câştigat un artist a cărui evoluţie continuă acum în zona internaţională.
Pe concertmaistrul Filarmonicii din Monte-Carlo, violonistul David Lefèvre l-am putut vedea ca solist în câteva proiecte interesante şi în calitate de concertmaistru invitat al Filarmoncii din “George Enescu“ din Bucureşti. Câştigător al premiilor Yehudi Menuhin şi Georges Czifra, artistul îşi bucură publicul cu sunetul viorii Pietrus şi Antonius Dalla Costa din 1750.
Pianist internaţional de origine poloneză, pe Lucas Krupinski am putut să-l vedem în 2018 pe scena Ateneului Român în concertul dedicat Centenarului Independenţei Poloniei din cadrul celei mai frumoase stagiuni a filarmonicii din ultimii ani, Stagiunea Centenar. Krupinski este câştigătorul mai multor concursuri internaţionale, printre care cel din San Marino (2016, triplu laureat), Cobcursul Chopin din Hanovra(2015) şi cel din Aachen (2016).
Cristian Măcelaru este dirijorul român cu cea mai spectaculoasă ascensiune profesională din ultimii ani. Distins în anul 2014 cu Premiul Solti pentru Dirijat şi Premiul Solti pentru tineri dirijori în 2012, şi-a început cariera în Statele Unite ale Americii, iar din 2018 colaborează cu cele mai importante orchestre europene.
Este născută în 5 iunie 1941 – în curând va împlini 79 ani; până să se închidă sălile de concert din cauza pandemiei, desfăşura o intensă şi neobosită viaţă artistică. Martha Argerich rămâne un fenomen al pianisticii contemporane, un adevăr relevat şi de ultimul disc pe care apare numele ei, lansat pe 8 mai 2020. Alături de ea pe acest album: Orchestra de Cameră din Mito, condusă de Seiji Ozawa.
Unii îl consideră cel mai mare pianist în viaţă; alţii, drept unul dintre cei mai buni pianişti actuali. În orice caz, oricare apariţie a lui Grigory Sokolov este un eveniment în sine.
Un album lansat pe 8 mai 2020, cu 7 arii din 12 înregistrate în premieră mondială şi o ocazie de a admira vocea unuia dintre cei mai cunoscuţi contratenori ai momentului, argentinianul Franco Fagioli.
Ce provocări pregăteşte Rusia pentru a lansa atacul în Ucraina? Pericolul din coasta României şi agenţii specializaţi în război urban
Culise. Florin Cîţu, confruntat cu prima mare revoltă împotriva sa
Încă o reformă căreia i se pune cruce:
interzicerea cumulării pensiei cu salariul de la stat. Ce membri ai Guvernului se bucură de două venituri
Luptă strânsă în PNL
pentru şefia Ministerului Cercetării şi Digitalizării
Prognoza meteo: Un episod de iarnă loveşte România. Cât ţine vremea rea
PSD şi PNL îşi delimitează
sferele de influenţă la nivel central. Ce numiri au fost făcute la Garantare, Contragarantare şi ANCPI şi ce lefuri sunt puse în joc
Prognoza meteo. Ce fenomene se anunţă de Bobotează şi ce urmează
Prognoza meteo. Val de aer neobişnuit de cald în toiul iernii. Ce ne aşteaptă
Energia electrică va fi cu 80-90% mai scumpă de la 1 ianuarie. Preţurile anunţate de fiecare furnizor
Creşte temperatura în
PNL. Ruptură între liderii partidului